Renæssancekunst for børn

Kunst

Mange af de nye ideer og holdninger, der markerede renæssancetiden, blev portrætteret i kunsten. En ny idé kaldet humanisme satte fokus på menneskelige interesser, behov og evner. Denne nye idé ændrede, hvordan kunstnere malede deres emner såvel som valget af emner, de malede.


sixstinske Kapelaf Michelangelo
Renæssancekunst er ofte opdelt i to perioder:

Tidlig renæssance (1400-1479) - Kunstnere lærte ved at prøve at efterligne klassiske kunstnere med fokus på symmetri og skabe den perfekte form. Denne æra indeholdt sådanne kunstnere som Giotto, Masaccio og Donatello.

Høj renæssance (1475-1525) - En stigende interesse for perspektiv og rum gav kunsten endnu mere realisme. Store kunstnere som Michelangelo, Leonardo da Vinci og Rafael blomstrede i denne periode.

Ændring af emner

I middelalderen var emnet for næsten al europæisk kunst religion, specielt kristendommen og den katolske kirke. Selvom kunstnere fra renæssancen fortsatte med at male religiøse malerier, forgrenede de sig også til andre emner, herunder græsk og romersk mytologi, historiske emner og portrætter af enkeltpersoner. De fokuserede også på detaljerne i hverdagen.


Athen skoleaf Raphael
fremhævede filosoffer som Platon, Aristoteles og Socrates
Realisme

En af de store ændringer i kunsten var at male og forme emner realistisk. Dette kaldes realisme og involverer en række teknikker, der får emnerne og baggrunden til at ligne i det virkelige liv. Dette betød også at give emnerne flere følelsesmæssige kvaliteter.

Nye teknikker og stilarter

Mange nye teknikker blev introduceret i løbet af renæssancen. Disse teknikker hjalp med at forbedre kunstens kvalitet og realisme.

Perspektiv - perspektiv er at tegne eller male et billede, så det ser ud til, at der er tre dimensioner. Det giver en illusion om, at nogle genstande i maleriet er længere væk end andre.

Balance og andel - Tegning af emner, så de har den rigtige størrelse sammenlignet med hinanden.

Brug af lys og mørke - Mange kunstnere begynder at bruge lys og skygger i deres værker for at tilføje drama, perspektiv og timing til deres kunst.


Matthæus kaldelseaf Caravaggio
Caravaggio brugte lys og skygge til at skabe drama

Gradient - Dette var en teknik, der blev brugt af Leonardo Da Vinci for at tilføje yderligere perspektiv og dimension til malerier. Det var en måde at sløre linierne imellem motiverne. Denne teknik blev brugt i Leonardos Mona Lisa.


Mona Lisaaf Leonardo da Vinci brugte sfumato-teknikken

Forkortelse - En anden teknik, der tilføjede perspektiv og dybde til malerier, forkortelse, er en måde at forkorte linjer for at give illusionen om dybde.